Eruoma Awashish est détentrice d’un baccalauréat en art interdisciplinaire de l’Université du Québec à Chicoutimi. Elle vise à faire connaître davantage sa culture. Sa double identité, Atikamekw par son père et Québécoise par sa mère, lui permet de mieux saisir les différences qui distinguent ces deux peuples et créer des espaces de dialogues à travers ses oeuvres. Ayant vécue dans la communauté d’Opitciwan, de Wemotaci et de Mashteuiatsh, Eruoma a une grande appartenance à sa culture autochtone. 

Son travail parle de métissage et de métamorphose. La souffrance et la blessure sont des thèmes qu’elle aborde souvent, car, selon elle, la souffrance peut devenir un passage vers la transformation et le dépassement de soi. Son travail est empreint de spiritualité, de symbolisme et de syncrétisme. Elle se réapproprie des symboles faisant référence à la religion catholique pour leur donner un nouveau sens. « C’est en écartant la doctrine et tout le côté institutionnel que la vraie spiritualité émerge. » Par ces symboles qui s’entrecroisent et s’entrechoquent, ses oeuvres parlent à la fois de contraste et de métissage, de dualité et d’équilibre, de souffrance et sérénité, de blessures et de guérisons… Son travail questionne également les phénomènes d’hybridation dans la culture des Premières Nations.

« Ce que je suis, je le dois à ma famille. Mes parents ont fait de moi une personne forte et sensible. Ma kokom (ma grand-mère) est celle qui m’a enseignée à travers ses silences… ce qu’est être une Atikamekw. Je suis de Nation Atikamekw de la communauté d’Opitciwan. J’ai eu un parcours de vie remplie de beaux moments et remplie d’épreuves. C’est ce parcours de vie mêlée à celui de mon peuple, qui inspire mon travail artistique »

« Une Culture qui survit au fil des siècles, c’est une culture qui s’adapte et évolue. La culture des Premières Nations est une culture forte, car elle ne s’est jamais laissé complètement absorber par la culture dominante, et ce malgré les tentatives d’assimilation, notre culture subsiste et évolue. Elle se métamorphose…»

Né à la Tuque en 1958, Jacques Newashish est un atikamekw nehirowisiw de la communauté de Wemotaci. Sa vie est imprégnée par ses multiples pratiques artistiques et son engagement auprès de sa Nation et de la cause autochtone.

Personnage charismatique et attachant, Jacques est un “touche à tout”, tant peintre que sculpteur, autant acteur que conteur, le cœur de son art réside dans la Nature et l’humain.

Adepte des retraites en forêt qui ressourcent son inspiration et son âme, Jacques entretien un lien primordial avec le Territoire.

Artiste reconnu au sein de sa Nation mais plus largement dans l’ensemble de l’écosystème autochtone, Jacques a participé à plusieurs performances théâtrales et cinématographique, jusqu’à cocréer les Productions Newa en 2020 qui ont pour but de valoriser et de diffuser du contenu culturel autochtone.

Née à La Tuque et originaire de Wemotaci, Sonia Basile-Martel est une artiste qui découvre très jeune le besoin de s’exprimer à travers la création. Étant *Atika-bécoise (expression créée par l’artiste afin de s'unifier en tant qu’Atikamekw et Québécoise) et vivant en milieu urbain depuis toujours, elle fait face à une dualité identitaire qui la confronte dans son sentiment d’appartenance. L’art viendra à son secours et l’amènera à se rapprocher d’elle-même, à retourner au cœur de ses racines autochtones et à confirmer les liens avec sa famille maternelle.  Au fil de sa pratique artistique, Sonia cherche à affirmer ses origines autochtones et ainsi s’approprier tout ce qu’elle est en tant que personne. Les sujets qu’elle aborde viennent témoigner de ses apprentissages et deviennent les traces de cette quête identitaire. Elle y fera de belles rencontres qui viendront appuyer son désir d’approfondir son art. Au-delà des expériences personnelles, ses études en Arts Visuels l’amène à questionner son rôle au sein de sa communauté. Elle ressent alors la forte ambition d’aller plus loin dans sa pratique, d’aller à la rencontre de l’autre et de créer un lieu de dialogue par l’art. Aujourd’hui Maître en Arts visuels – Art avec la communauté – de l'Université Laval, elle aspire plus que jamais à accompagner les jeunes autochtones à réaliser et à exprimer leur propre identité. 

Maman depuis 2016, sa pratique artistique s’appuiera tranquillement sur les notions de mémoire et de guérison. Cette nouvelle identité de mère ravivera le besoin de s’affirmer. L’évolution de son enfant fera écho à sa propre enfance qui la ramènera au creux d’elle-même l’instant de recolorer les vides oubliés. Elle tentera de rendre hommage à ce qui est beau, fragile et précieux. Laisser des traces du souvenir, pour ne pas oublier. 

Artiste multidisciplinaire atikamekw de la communauté d'Opitciwan en Haute Mauricie, il crée des œuvres depuis plus de 20 ans avec un style reconnaissable entre mille. 

Il s’inspire principalement des histoires et des légendes anciennes, de son enfance avec ses grands-parents. Il peint, dessine, sculpte et travaille le cuir d’orignal. En 2013, il fût sélectionné pour confectionner la pièce de collection « Légendes autochtones » pour la Monnaie Royale du Canada.